quarta-feira, 26 de dezembro de 2012

RESOLUÇÕES DE ANO NOVO



Fiquei um tempão sem postar e tenho a mesma desculpa que 99% dos seres humanos, muitíssimo ocupados nessa época. Foram dias e dias colocando o trabalho em ordem para poder aproveitar as sempre tão esperadas férias coletivas, horas e horas pensando no presente mais legal para os mais queridos, intermináveis minutos fazendo compras. Agora, o Natal passou, a gente engordou e só de tentar abotoar a calça já vem a lembrança de que é hora de fazer resoluções para o ano que vem.

A primeira, quase sempre, é deixar a preguiça de lado e se dedicar mais à queima de calorias do que à ingestão. Morar nos trópicos, além de fazer o Papai Noel parecer um pouco ridículo naqueles trajes, enquanto o termômetro marca 34°, se mostra desfavorável ao nos "obrigar" a ir à praia logo depois daquela comilança toda. Mas como nem tudo são as aparências, a chegada iminente de um novo ano nos faz lembrar também que pode ser uma boa oportunidade de fazer melhor, adquirir novos hábitos, vislumbrar novas metas.

2012 foi um ano muito bom para mim, mas eu espero ainda mais de 2013 (sou assim, esperançosa)! Não que eu ache que a folha do calendário vire e a vida mude magicamente junto, mas o fim de um ciclo é bom para encerrar processos, reavaliar e procurar maneiras de evoluir, dar passos à frente. É uma responsabilidade de cada um, e não dos astros e conjunções planetárias.

O ideal   seria ter começado a pensar bem antes. 5 dias não são suficientes para avaliar nada. De qualquer maneira, a tecnologia dá uma forcinha para os preguiçosos. Nesse site (clique aqui), basta apertar um botão (e jogar no google translator) para ter uma resolução todinha sua. E aí, se você não fez a lição de casa de pensar sobre qual seria ela, faça o favor de se esforçar para cumpri-la. Feliz 2013 para todos!!!

quinta-feira, 13 de dezembro de 2012

SLOW FASHION

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Saiu um artigo essa semana, no site Fashionista, sobre o movimento Slow Fashion. É importante perceber a diferença dele em relação às coleções "verdes" que, por fim, também estimulam o consumo, mas de materiais supostamente mais sustentáveis. Quando se fala em sustentabilidade, é preciso ir além do uso do algodão orgânico, da fibra de bambu. Um bom exemplo são as sacolas ecológicas. O que há de ecológico em comprar novas sacolas lindas, da suas marcas preferidas, embaladas em quilos de papel de presente que viram lixo (na melhor das hipóteses, reciclável)? E pior, esquecer elas em casa na hora de fazer as compras?

Sustentabilidade é antes de tudo um estilo de vida, que só é verdade se existir coerência nos menores detalhes. É onde você escolhe morar, comprar, comer; como você decide se locomover, passar suas férias.  Transportar o exemplo para nossa realidade, em termos de roupas depende, além de tudo, de qualificar mão de obra, incentivar a indústria a ser mais limpa. 

O SSE,Ser Sustentável com Estilo, da Chiara Gadaleta, faz um ótimo trabalho em informar e desenvolver o tema aqui no Brasil. No SP Ecoera, evento que ela promoveu esse ano para discutir assuntos relacionados, me chamou a atenção o trabalho da Lunelli, uma tecelagem de SC que pratica a sustentabilidade na sua produção, que você também pode conhecer nesse vídeo.

O texto é compridinho, mas é super válido para se familiarizar com o movimento.




Dezembro é um mês importante para a moda e a indústria varejista, não apenas por causa do barulhinho da caixa registadora que vem com as vendas de fim de ano. Você pode não saber, mas dezembro é também o mês do 'Made in America'.

Iniciado em 1985, com Ronald Reagan, o mês do 'Made in America' tem como objetivo incentivar os consumidores a comprar itens produzidos localmente nos Estados Unidos. A terceirização da produção no exterior, onde o trabalho é em grande parte mais barato, não só contribui para a taxa de desemprego do país e o encolhimento da indústria do vestuário, mas também ajuda a manter fábricas no exterior e fábricas com condições de trabalho injustas no negócio. Desnecessário dizer que o movimento 'Made in America' é mais importante do que nunca, pelo menos porque ele ajuda a dar lugar a um movimento ainda maior e mais amplo de espírito: o slow fashion.

"Slow Fashion", termo cunhado em 2008 pelo consultor de design sustentável Kate Fletcher, descreve uma abordagem para moda e vestuário que está decididamente em desacordo com o ciclo de fast fashion (cada vez mais rápido).

"Slow Fashion engloba moda sustentável, mas é preciso uma visão mais ampla do que apenas apoio a camisetas orgânicas", disse Elizabeth Cline, autora de Overdressed: O custo surpreendentemente alto da moda barata.

"É sobre o consumidor tomar conhecimento de todo o processo, desde o projeto até a produçã, do uso ao potencial de reutilização," disse Clark Hazel, d departamento de pesquisa de moda na Parsons.

"O problema com algo como moda verde [ou outros movimentos]", Clark continuou, "é que ainda é muito focada no consumo do item, enquanto o slow fashion aborda todo o ciclo."

E é isso: os movimentos de conscientização de consumidores anteriores ainda incentivavam a taxa de consumo louco nos EUA (ver: novo programa de reciclagem / campanha de marketing gênio H&M)-uma taxa que não é simplesmente sustentável para o nosso planeta. É aí que vem o slow fashion: Muito parecido com o movimento slow food, o slow fashion encoraja os consumidores a serem mais conscientes sobre os produtos que consomem e, finalmente, para consumir menos completamente.

"Slow Fashion também significa comprar menos, cuidar do que você possui para que não acabe em um aterro sanitário, em algum mercado de troca ou comércio de roupas usadas", disse Cline.

Para os amantes da moda, o movimento lento pode soar como uma espécie de desmancha prazeres (quer dizer que não gosta de comprar muitas e muitas coisas novas?), mas na verdade é exatamente o oposto. Não se trata de negligenciar as roupas e a moda e sim de valorizá-los em um nível mais profundo.

"O Slow Fashion aborda a relação que os seres humanos têm com suas roupas e que pode realmente ser muito positiva - a roupa certa em um dia frio, por exemplo, ou a forma como nos apegamos a certas coisas em nosso guarda-roupa, alguns itens com os quais queremos ficar", disse Clark.

"É sobre a reconexão com nossas roupas, em vez de vê-las como tendências rápidas ou itens descartáveis​​", disse Cline. "Trata-se de entrar em contato com o prazer de comprar uma roupa bem-feita, com um design atemporal, sendo capaz de reconhecer a qualidade, reparo e cuidar de seu guarda-roupa adequadamente."

Convencer consumidores a comprar menos parece não combinar com a concepção de uma linha de moda, mas, na verdade, existe um grupo crescente de designers que estão fazendo exatamente isso.

"Alguns designers estão fazendo algumas coisas muito interessantes ... fazendo roupas não vinculadas a uma estação, com tecidos lindos e pensando além do ciclo de moda de três semanas da Forever 21", disse Clark.

Leia mais sobre 10 marcas que abraçaram o slow fashion, e estão fazendo isso bem.















segunda-feira, 10 de dezembro de 2012

MANIA DE RECITAR

Já contei que eu sou a lôca da frase, né?

Hoje eu descobri na internet esse site ÓTIMO, onde você escreve uma daquelas suas frases preferidas e ele aplica em vários modelos de pôsteres pré-definidos.

Para você que, como eu, tem talento para escrever e reconhecer boas frases, mas não para designer.
Essa aí embaixo eu ouvi ontem no Fantástico (vejm só) e foi o Zico quem falou. Achei boa.


quarta-feira, 5 de dezembro de 2012

COMO USAR JEANS

Uma ilustração engraçadinha e bem didática para quando bater aquela dúvida: Que sapato usar com esses jeans?, ou Que jeans usar com esses sapatos?

Para quem não vai atualizar a receita dos óculos há algum tempo ou não lê em inglês, uma tradução ligeira:

1. Uma dobra para sapatos baixos
2. Duas dobras para ankle boots ou saltos altos
3. Comprida engruvinhada para "Fuck me Pumps" (ou scarpin meia-pata de periguete, em português mais literal ainda)
4. Boyfriend enroladinha com salto
5. Somente a mais skinny das skinnies com botas - volumes assustadores não permitidos
6. Plataformas com flares de cintura alta, porque é óbvio

terça-feira, 27 de novembro de 2012

WISHLIST DE NATAL

Quatro semanas até o Natal e contando.
Acho que me comportei bem durante o ano e por isso tive a audácia de criar uma lista de desejos. Acho que é bom organizar eles assim e guardar em algum lugar onde seja fácil consultar para, quando bater ataques consumistas, lembrar quais eram os desejos que já estavam ali,amadurecendo na cabeça e no coração. Porque assim vale a pena comprar.

Papai Noel, esse ano, é isso que eu quero.















quinta-feira, 15 de novembro de 2012

UMA DECLARAÇÃO CONTRA AS COLABORAÇÕES PARA O FAST FASHION


Traduzi um artigo publicado pela BoF no último dia 12, no qual o editor da revista StyleZeitgeist defende seu ponto em discordar das colaborações de grandes designers com redes de fast fashion. Eu concordo com tudo que ele coloca e também convido vocês a pensar sobre o que é roupa, o que é moda, como se (des)constrói uma marca e como se forma o estilo. 



Com a coleção cápsula da Maison Martin Margiela para a H & M definida para chegar às lojas hoje, o colaborador convidado pela Business of Fashion, Eugene Rabkin, editor-chefe da revista StyleZeitgeist, faz sua declaração contra colaborações fast fashion.

NOVA YORK, Estados Unidos - Oito anos se passaram desde que Karl Lagerfeld desenvolveu para a H&M a primeira colaboração entre um designer de alta costura e uma grande rede de varejo, em uma coleção cápsula de edição limitada. Desde então, uma variedade de varejistas, da Target a Topshop, lançaram suas próprias colaborações de designers, com nomes como Proenza Schouler, Christopher Kane, Alexander McQueen e outros. E o sucesso desta fórmula não mostra sinais de enfraquecimento, com Maison Martin Margiela para a H & M esperando esgotar o estoque tão logo chegue às lojas em 15 de novembro.

Mas, enquanto colaborações "Cheap and Chic" se provaram extremamente populares entre os consumidores, é importante ressaltar que, para os grandes varejistas como H&M e Target, seu sucesso é medido principalmente em impressões de mídia, e não de vendas. De fato, estas colaborações raramente movem a agulha em termos de volume global de vendas. Em vez disso, elas geram "mídia espontânea" equivalente a milhões de dólares em publicidade, além de levar pessoas para as lojas. Enquanto isso, os designers participantes beneficiam-se da exposição em grande escala para potenciais novos clientes e gordos cachês que podem, por vezes, ultrapassar US$ 1 milhão.

Estes motivos comerciais subjacentes são muitas vezes ocultados, no entanto, por uma frase sempre presente mas perniciosa: 'Democratização da moda'. Quem cunhou o termo é certamente um gênio de marketing do século 21. Em face disso, quem pode argumentar que "a democratização da moda" não é uma coisa boa?

Eu posso.

As palavras 'democratização' e 'moda' já não têm significado. Em um ensaio escrito em 1947, intitulado "Política e a Língua Inglesa", George Orwell alertou contra figuras políticas que propositalmente obscurecem a linguagem, tornando certas palavras sem sentido. A "democracia" era o seu exemplo. Mas, desde então, os gurus do marketing deixaram os políticos na poeira.

'Fashion', no sentido ao qual agora é associado nas ruas, palavra usada para significar o estilista de moda, ou seja, algo feito por um criador que coloca o cuidado e pensamento no que ele ou ela está criando. Isso significa projetos cuidadosamente feitos com atenção aos detalhes e com sensibilidade estética.

Mas em algum lugar ao longo do caminho, a definição de 'moda' mudou. Vários anos atrás, eu fiquei surpreso com um dos meus alunos da Parsons, que proclamou que "tudo é projetado." Não é verdade. Por exemplo, a primeira camisa pólo foi cuidadosamente projetada. Mas hoje em dia, a única grande diferença entre camisas pólo feitas por vários concorrentes (muitas vezes nas mesmas fábricas) é o logotipo: jacaré ou jogador de pólo. Na verdade, hoje, a palavra 'design'  significa apenas 'cool'. Dizer que algo é projetado é como dizer "Isso não é legal?" e, por extensão," Eu não sou legal?". O mesmo vale para a moda.

Eu convido alguém a argumentar que as marcas de fast fashion produzem 'moda' no sentido original da palavra. Eles podem vender roupas decentes a preços acessíveis - mas não moda.

Isto é perfeitamente bom, é claro. Fornecer acesso a roupas a preços acessíveis é um objetivo nobre. Mas, infelizmente, este objetivo foi pervertido há muito tempo pela ascensão do comportamento do consumidor irresponsável que transformou o ato de comprar em uma atividade de lazer. De acordo com a reciclagem de produtos têxteis para a Ajuda e Desenvolvimento Internacional (TRAID), os consumidores do Reino Unido compram a quantidade colossal de 2,15 milhões de toneladas de roupa nova por ano. Eles também jogam fora mais de 900.000 peças de vestuário por ano, às vezes com as tags de vendas ainda afixadas. Nos EUA, o quadro é ainda mais grave, com consumidores descartando cerca de 10 milhões de toneladas de roupas por ano.

Dries van Noten me disse uma vez que seu avô era um alfaiate, cuja especialidade era reparar ternos usados desmontando-os, transformando o tecido de dentro para fora, e costurando-os novamente. Certamente, nós não precisamos mais fazer isso, mas não deixa de haver algo cativante nesta história. Nós costumávamos nos importar com os objetos que nos cercavam.

Não foi até 1930 que o preço das roupas começou a cair e as pessoas se tornaram capazes de comprar mais. Na verdade, o custo do vestuário tem tido uma trajetória descendente constante, apesar da inflação. E, hoje, grande parte da sociedade ocidental passou de satisfazer as suas necessidades à devorar roupas descartáveis. Dê um passeio de fim de semana na Oxford Street, em Londres, ou na Broadway, em Nova York, e testemunhará hordas de adolescentes em suas peregrinações semanais de compras em grandes cadeias de varejo.

Para este público, 'roupas' não são suficientemente legais. 'Fashion' é o que atrai os jovens para as lojas, a razão de ser por trás dessas colaborações de grife. Mas não se enganem, o que é chamado de "democratização da moda" é realmente o abastardamento da moda, ou seja, pegar idéias de um designer e dilui-las para o consumo de massa.

Estilo real é uma questão de gosto. E gosto é uma questão de experiência. Assim como o gosto da pessoa em arte, música e livros, o gosto para roupas se forma ao longo do tempo. É preciso esforço e conhecimento. Comprar a ideia de um estilo, de forma rápida e barata, leva inevitavelmente à descartabilidade do estilo. É como ler as notas de Cliff em vez do livro.

Faça uma pesquisa no YouTube para "colaborações H&M". Você vai ver crianças de olhos remelentos fazendo fila horas antes da abertura das lojas, a fim de obter algumas pechinchas de "designer". Em um vídeo desses, um jovem rapaz diz que chegou na H&M nove horas antes do lançamento da colaboração da Comme des Garçons para a H&M porque "Comme des Garçons é uma marca legal."

Ironicamente, a adoração à marca era exatamente o que Maison Martin Margiela era contra. Durante anos, Margiela foi o designer de um designer, um criador inteligente e um pioneiro da desconstrução que se recusou a falar com a imprensa, deixando seu trabalho falar por si. As tags em suas peças não traziam o seu nome, eram totalmente brancas. Ele era um inventor, um engenheiro da alfaiataria cujas roupas, muitas vezes, dissimulavam sua complexidade.

Linda Loppa, chefe da escola florentina de moda Polimoda e ex-diretora do departamento de moda da Academia de Belas Artes Real da Antuérpia, escreveu por e-mail: "Só aparece na superfície que o conceito Margiela pode ser facilmente replicado. Na verdade, as roupas não são simples. Os padrões exigem muita habilidade, a alfaiataria muito conhecimento e atenção aos detalhes".

Em 2002, Margiela vendeu sua empresa para o Grupo Renzo Rosso OTB, que também é dono de Victor & Rolf e Diesel. Então, em dezembro de 2009, ele deixou a marca. E hoje, temos H & M x MMM. Dois opostos se encontraram. E eu tenho certeza que eu não sou o único que vê o paradoxo.

De qualquer maneira, se você está disposto a comprar esta colaboração, por favor, só não ache que você está comprando 'moda' ou uma parte do legado de Margiela - o que você está comprando são imitações de linha de montagem que irá jogar fora no próximo ano. Mas se isso se tornou a sua ideia de moda, insisto-lhe que reconsidere.

Eugene Rabkin é o editor-chefe da revista StyleZeitgeist e fundador da stylezeitgeist.com


quinta-feira, 8 de novembro de 2012

:: UP :: MODA, INTERNET, BLOG, STREET SYLE...



Moda é minha paixão faz tempo, muito tempo. Diz minha mãe que meu passatempo preferido era passar o dia trocando de roupa e que eu faço as escolhas dos meus looks desde os 3 anos de idade. Uniforme de escola já foi uma questão existencial, o que quer dizer que eu sofri muito nos quase 15 anos que eu fui obrigada a vesti-lo.
 
Internet entrou na minha vida e eu fui uma das que foi mordida pelo bichinho desde cedo. Lembro do dia em que o técnico foi instalar uma conexão discada em casa, em 1995, e ficou algum tempo explicando como é que aquilo funcionava. Não demorou tanto porque, apesar da tecnologia nova, a oferta de websites era ínfima. Eu lembro basicamente do portal do UOL e seu famoso bate-papo. Não tinha muito mais o que fazer, apesar de possuirmos nossas contas de e-mail. Quem disse que alguém também tinha e que quem tinha usava? Naquela época a gente fofocava era por telefone.

 
Não faz muitos anos, surgiram os blogs e consequentemente os blogs de moda.  Eu já torci o nariz para blogueira que fica tirando foto da roupa todo dia (ainda acho uma grande parte meio tosca, pra ser sincera), mas depois, pensando bem, acho que foi uma ferramenta importantíssima para a democratização das tendências.
 
É muito bom ver quantas e quantas variações de uso se pode ter de uma mesma peça, de um mesmo estilo. Acho enriquecedor ter à minha disposição imagens criadas por gente espalhada pelo mundo todo, interpretando tendências que antes eram ditadas pela imprensa especializada.
 
No Brasil, ainda acho tudo um pouco caretinha e acho chato que vários blogs sejam quase traduções dos internacionais famosos. Hoje mesmo eu “caí” num que colava os posts do WhoWhatWear, na caruda. Acho feio, acho desnecessário. Moda e comportamento são coisas que são bem mais legais quando observadas e discutidas de maneira local. Acho válido um benchmarking, que afinal, segundo a própria definição “é a busca das melhores práticas na indústria que conduzem ao desempenho superior”, mas vamos parar por aí. Ctrl+C, Ctrl+V é inaceitável em toda e qualquer indústria.

Post publicado originalmente em 17 de outubro de 2011 

sexta-feira, 2 de novembro de 2012

:: PARTE 4:: READY TO WEAR SS2013 MILÃO

Ah, eu amo a Itália: a língua, a comida, as paisagens, as marcas de lá! As italianas têm uma elegância pautada na força, que é muito sexy. O melhor elogio que eu recebi na vida (e faço questão de não esquecer) foi: "If you were a little bit taller, you´d be so Gucci!". Na época, quem desenhava para a marca era o Tom Ford, que ainda é um dos meus preferidos. Se eu tivesse que escolher uma razão por que ser rica, seria para comprar muitas peças de cada coleção dele!
Mas vamos ao que interessa. Dividi a temporada de Milão em duas partes, essa é a primeira.



Alberta Ferretti



Bottega Veneta



Blumarine


Dolce Gabbana



Dolce Gabbana
 
Emilio Pucci

 
Emporio Armani


Fendi


Gianfranco Ferre


Giorgio Armani


Gucci

quarta-feira, 31 de outubro de 2012

BUSTIÊ

Foi Dolce & Gabbana colocar na passarela um modelo de bustiê nas tendências da estação, cropped mais saia lápis em conjuntinho estampado, que o mundinho da moda se alvoroçou pelo modelo de top que deixa qualquer mulher sexy num fechar de botões. A peça que desde sempre foi adotada pelas pin-ups, pode ser usada por todas, agora que é tendência.
Para não ser confundida com a moça do retrato no quarto de um jovem soldado, revele um pedaço de pele de cada vez. Se o modelo for curto, a calça ou saia devem ter a cintura alta, mesmo que for deixar um pouquinho da barriga à mostra; se for tomara-que-caia, cubra todo o resto; se for transparente, cuidado para não parecer ter esquecido de colocar a blusa ao sair de casa. Nesse caso, mais é mais. Pode inclusive exagerar na estampa.
 











 



 

quarta-feira, 24 de outubro de 2012

:: VALE A PENA :: MEDIANERAS

Eu, mais uma vez atrasada, assisti Medianeras só ontem, mesmo tendo planejado por um ano todo. Primeiro durante a 35ª edição da Mostra Internacional de Cinema (neste exato momento está acontecendo a 36ª) e depois escrevendo em listas escritas à mão, no celular, no iPad... mesmo depois de ter o arquivo devidamente baixado no computador, levei um tempo e, só ontem, diante da chuva que me desencorajou a ir assistir a qualquer filme da mostra atual eu coloquei o bendito para rodar e... me apaixonei.




Uma das coisas que provavelmente me fez não ter tanta pressa de assisti-lo foi a sinopse que o descrevia como um filme que tratava do encontro entre dois solitários através da internet. Conferindo, eu diria que ele é muito mais a associação entre a vida da cidade e a nossa, as metáforas que são observadas na construções falando de nós mesmos. Se soubesse disso antes, teria ido ver o filme muito antes, mesmo que embaixo de chuva.

Trancrevi o primeiro trecho do filme que podia muito bem descrever São Paulo, tirando que no filme eles citam a crise argentina, que não é bem o nosso caso. De resto, a história podia perfeitamente falar sobre nós, paulistanos.


Buenos Aires cresce descontrolada e imperfeita.
É uma cidade superpovoada num país deserto.
Uma cidade onde se erguem milhares e milhares de prédios...
sem nenhum critério.
Ao lado de um muito alto, tem um muito baixo.
Ao lado de um racionalista, tem um irracional.
Ao lado de um em estilo francês, tem um sem estilo.
Provavelmente essas irregularidades nos refletem perfeitamente.
 
Irregularidades estéticas e éticas.
 
Esses prédios, que se sucedem sem lógica...
demonstram total falta de planejamento.
Exatamente assim é a nossa vida...
que construímos sem saber como queremos que fique.
 
Vivemos como quem está de passagem por Buenos Aires.
Somos criadores da cultura do inquilino.
Prédios menores para dar lugar a outros prédios, ainda menores.
Os apartamentos se medem por cômodos...
vão daqueles excepcionais,com sacada...
sala de recreação, quarto de empregada e depósito...
até a quitinete,ou "caixa de sapato".
 
Os prédios, como muita coisa pensada pelos homens...
servem para diferenciar uns dos outros.
Existe a frente e existe o fundo.
Andares altos e baixos.
Os privilegiados são identificados pela letra A, às vezes B.
Quanto mais à frente no alfabeto,pior o apartamento.
Vista e claridade são promessas que poucas vezes se concretizam.
 
O que esperar de uma cidade que dá as costas ao seu rio?
É certeza que as separações e os divórcios...
a violência familiar, o excesso de canais a cabo...
a falta de comunicação, a falta de desejo...
a apatia, a depressão, os suicídios...
as neuroses, os ataques de pânico...
a obesidade, a tensão muscular...
a insegurança, a hipocondria...
o estresse e o sedentarismo...
são culpa dos arquitetos e incorporadores.
 
Esses males, exceto o suicídio, todos me acometem.

terça-feira, 23 de outubro de 2012

:: PARTE 3 :: READY TO WEAR SS2013 NY

Consegui terminar a última parte da semana de moda de NY. Se dá esse trabalho todo só olhar e escolher o que mais gosta, imagina produzir os desfiles. Se quiser ver a parte 1, tem aqui; e a parte dois, aqui.

Em breve, voltamos com a programação normal!

P.S. Victoria Beckham não sabe sorrir, mas faz vestidos como ninguém. Quero todos!

Rag & Bone


Rebecca Minkoff

Rodarte


See by Chloé

Thakoon

Thakoon Addition

The Row

Theyskens´Theory

Tibi

Victoria, Victoria Beckham

Victoria Beckham

Y-3